Démuseler la peinture

J’ai choisi d’être artiste par goût de l’invention. La peinture s’est très tôt imposée à moi. Quand je suis entré aux Beaux-arts de Paris, au tout début des années 70, tant de choses avaient été dites par les peintres que trouver de nouvelles pistes ou des concepts inédits semblait une gageure. Je n’ai eu de

cesse  durant toute ma vie de tenter de relever le défi et j’y suis parvenu ».

Cette profession de foi de Georges Koutsandréou devrait être le credo de tout créateur dans n’importe quelle discipline artistique. Nous en sommes malheureusement très loin à une époque où des générations entières d’artistes ont été formées avec le principe selon lequel dans l’art, il n’y aurait plus rien à inventer et qu’il ne pouvait donc pas y avoir de progrès.

Pendant longtemps, il a été asséné aux étudiants des Beaux-arts, que la peinture était morte. Pour les plus récalcitrants, il a été ajouté que c’était la fin de l’histoire. Progressivement ces théories fumeuses sont devenues de moins en moins crédibles parce que la peinture a résisté envers et contre tout. Pourtant, l’éclatement des points de repères fait que bien des gens ne savent plus qui fait quoi dans l’art ni pourquoi.

Peu de gens mesurent les implications politiques, sociétales philosophiques et esthétiques de tels préceptes. S’il était totalement suivi, cet interdit d’inventer frappant en plein cœur de la création artistique serait un arrêt de mort de la civilisation. Lorsqu’il n’y plus de progrès, vient le temps des régressions avec pour risque, le retour de la barbarie Si la fin de l’histoire devenait une réalité c’est qu’elle serait orchestrée par les idéologues de l’art et peut-être pas uniquement ceux de l'art. Mais qui sont-ils ?

Extrait du livre Conjonction dans la peinture de

Georges Koutsandréou et Martina Charbonnel.

Disponible en PDF (10€).

Il est possible de commander ce livre en PDF pour 10 € sur  artactif en n'oubliant pas de nous envoyer un mail par la messagerie de ce site ( à gauche de la page d'accueil) pour nous communiquer l'email auquel nous vous ferons parvenir le PDF après qu'artactif nous ait informés de vos commande et règlement.

Photo : G Koutsandréou 2009"Soulier de verre "79x64 peinture reflet de lumière

L'écriture du livre sur Conjonction touche à sa fin mais pour le boucler nous avions besoin de retrouver les références exactes du livre où nous avions trouvé fameuse citation de Barnett Newman." Je déclare l'espace sans le diviser ".

C'était en 2005 à la bibliothèque de Mériadeck dans la section des livres à consulter sur place. Nous sortions du débat houleux sur le forum d'art press dans lequel Georges Koutsandréou venait d'expliquer à des intervenants ( pourtant qualifiés) semblant tomber des nues que les zips de Barnett Newman étaient volumiques .

Juste après, nous avons voulu voir ce qui s'écrivait sur Newman et nous avons eu la chance de découvrir une série de plusieurs gros volumes sur les peintres minimalistes américains.

C'est là que nous sommes tombés sur cette phrase qui confirmait toutes nos explications sur la peinture de Barnett Newman.

Dans l'enthousiasme, nous n'avions pas pris la peine de regarder le nom de l'auteur ni le titre exact où je me souvenais surtout qu'il était question de peinture entre 1950 et 1970.

Il s'agissait en fait de " la Nouvelle abstraction américaine de 1950 à 1970 " de Claudine Humblet en trois volumes son titre reprenant le nom d'une exposition consacrée à ces peintres en 1963 à New York.

La bibliothèque de Mériadeck ayant été en travaux pour plusieurs mois, c'est avec impatience que nous attendions sa réouverture pour retrouver ces livres.

Hélas , nous ne les avons pas revu. Ne sachant pas encore que j'en retrouverais les références sur Internet, nous avons feuilleté les autres livre s sur la peinture américaine notamment celui de Georges Boudaille et Patrick Javaud.

Ce que nous avons lu sur Barnett Newman nous a laissés sans voix :

" A partir de 1950 et jusqu'à la fin de sa vie, il se limitera à une seule image, une bande ou des bandes généralement verticales mais parfois horizontales divisant un vaste champ coloré. Il ne s'agit pas de géométrie : son ambition est de travailler tout l'espace. Ces bandes minces qu'il nommera par la suite zips divisent la toile ou en soulignent les bords. Elles créent une effraction dans la sérénité du fond et un caractère dramatique. "

Voila ce qui s'appelle ne rien comprendre. Les auteurs  tombent dans le panneau pour expliquer qu'il divisent la toile ce qui est absolument le contraire de ce que prétendait Barnett Newman.

Ils ont bien compris qu'il parlait d'espace mais ils se contentent de ne considérer que la surface de la toile et non son environnement. A aucun moment il ne disent que les zips sont volumiques .

Si tout les livres que l'on met entre les mains des étudiants des beaux arts sont aussi à côté de la plaque autant fermer tout de suite les écoles des Beaux-arts. Il faudrait un peu stopper le révisionnisme !

Alors bien sûr,  certains se demanderont pourquoi nous aurions plus raison que des historiens ayant probablement un doctorat en histoire de l'art. Parce qu'en méditant dans l'état d'esprit de l'artiste et non à partir de la soupe proposée pour faire éclater les repères, tout devient  plus clair.

Heureusement, nous n'avons pas perdu notre temps sur les blogs car  le peintre Marc Larivière avec lequel nous avons beaucoup échangé sur le blog " l'art franchi" (et qui a l'avantage de maîtriser totalement la langue anglaise qu'il a enseignée) est allé faire des recherches parce que cette histoire de " déclaration "de l'espace l'intriguait.

Il a découvert qu'en décembre 2007 une expoition"Modern Art Museum of Fort Worth" (www.themodern.org) s'appelait précisément Declaring space

Voici ce qu'il nous a rapporté des propos de Barnett Newman sur ce site :

" Je ne manipule pas l'espace " écrivait-il en 1948 "je le "déclare" ( i e: je le fais connaître comme je le perçois...) et c'est ce qui donne de la plénitude à mes peintures... Depuis l'enfance l'espace m'est toujours apparu comme un dôme... Pour moi, l'espace est là où je peux sentir les quatre horizons, pas seulement l'horizon devant moi et derrière moi, car ainsi l'expérience de l'espace n'existe qu'en volume ".

Ce qui donne en anglais :

"I don't manipulate space", Newman wrote in 1948. I declare it. It is by my declaration that my paintings become full....Since childhood I have always been aware of space as a space-dome. I remember years ago shocking my friends by saying I would prefer going to Churchill, Canada, to walk the tundra than go to Paris. For me, space is where I can feel all four horizons, not just the horizon in front of me and in back of me because then the experience of space exists only as volume. ".

Il s'agit donc bien de zips en volume. Dans le livre sur le mouvement Conjonction, nous revenons longuement sur l'importance de cette néo-reconnaissance de la déclaration de l'espace par les institutions américaines sur la suite de l'histoire de la peinture.L'Histoire continue en laissant de côté ceux qui ne veulent pas en entendre parler.

On leur laisse les "Evento " que dans le journal  municipal Didier Arnaudet ( correspondant d'art press) avait la lucidité d'expliquer   que ça n'avait pas sa place dans l'histoire. Sauf qu'il en faisait un atout....

Affaire à suivre, pas Evento, c'est tout vu  bien sûr mais le mouvement " Conjonction".

Pioto : Barnett Newman 1951/Adam huile sur toile

Peinture reflet de lumière selon les concepts du mouvement "Conjonction".le petit pantin tiré par une ficelle par le personnage éclair est un evzone, ( tenue traditionnelle grecque).

La bonne nouvelle de cette formule de blog , c'est que l'on peut y mettre les albums photos, ce que nous derons prochainenent

Georges Koutsandréou 2009 Evzone 65x54 peinture reflet de lumière